การแบ่งประเภทของเครื่องเพอร์คัชชัน (𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻) ในปัจจุบัน

เครื่องเพอร์คัชชันมีบทบาทสำคัญในดนตรีหลากหลายประเภท ตั้งแต่วงดนตรีคลาสสิก วงดนตรีแจ๊ส ไปจนถึงดนตรีสมัยใหม่ การแบ่งประเภทของเครื่องเพอร์คัชชันในปัจจุบันถูกจัดหมวดหมู่ตามเกณฑ์ต่างๆ เพื่ออธิบายลักษณะการใช้งานและคุณสมบัติของเครื่องมือเหล่านี้

ในบทความนี้จะขยายความการแบ่งประเภทของเครื่องเพอร์คัชชันตามเกณฑ์สำคัญดังนี้:

𝟭. #แบ่งตามลักษณะเสียง 

การแบ่งประเภทเครื่องเพอร์คัชชันตามลักษณะเสียงเป็นวิธีที่นิยมและใช้งานอย่างแพร่หลาย โดยเครื่องเพอร์คัชชันสามารถแบ่งออกเป็น 𝟮 ประเภทใหญ่ ๆ คือ:

𝟭.𝟭 เครื่องเพอร์คัชชันแบบกำหนดระดับเสียงได้ (𝗣𝗶𝘁𝗰𝗵𝗲𝗱 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻)

เครื่องเพอร์คัชชันในกลุ่มนี้สามารถสร้างเสียงที่มีระดับความถี่ชัดเจน หรือมี "โน้ต" ที่ระบุได้ เช่นเดียวกับเปียโนหรือไวโอลิน ตัวอย่างเครื่องมือในกลุ่มนี้ ได้แก่:

  𝗧𝗶𝗺𝗽𝗮𝗻𝗶: กลองที่สามารถปรับระดับเสียงได้โดยการปรับความตึงของหนัง

  𝗠𝗮𝗿𝗶𝗺𝗯𝗮: เครื่องดนตรีที่ใช้แผ่นไม้และมีท่อลมขยายเสียง

  𝗫𝘆𝗹𝗼𝗽𝗵𝗼𝗻𝗲: คล้ายกับ 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗺𝗯𝗮 แต่มีเสียงที่สั้นและชัดเจนกว่า

  𝗩𝗶𝗯𝗿𝗮𝗽𝗵𝗼𝗻𝗲: เครื่องที่มีแผ่นโลหะและมอเตอร์สำหรับสร้างเสียงสั่นสะเทือน

  𝗚𝗹𝗼𝗰𝗸𝗲𝗻𝘀𝗽𝗶𝗲𝗹: เครื่องที่ให้เสียงสูงและสดใสด้วยแผ่นโลหะขนาดเล็ก

  𝗖𝗲𝗹𝗲𝘀𝘁𝗮: มีลักษณะคล้ายเปียโน แต่ให้เสียงที่นุ่มและแวววาว

𝟭.𝟮 เครื่องเพอร์คัชชันแบบไม่กำหนดระดับเสียง (𝗨𝗻𝗽𝗶𝘁𝗰𝗵𝗲𝗱 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻)

เครื่องเพอร์คัชชันในกลุ่มนี้จะให้เสียงที่ไม่มีระดับโน้ตที่ชัดเจน แต่สร้างสีสันและจังหวะในดนตรี ตัวอย่างเช่น:

  𝗦𝗻𝗮𝗿𝗲 𝗗𝗿𝘂𝗺: ให้เสียงที่คมชัดและใช้เป็นพื้นฐานของจังหวะ

  𝗕𝗮𝘀𝘀 𝗗𝗿𝘂𝗺: ให้เสียงต่ำลึกและหนักแน่น

  𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀: เช่น 𝗖𝗿𝗮𝘀𝗵 𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀 และ 𝗦𝘂𝘀𝗽𝗲𝗻𝗱𝗲𝗱 𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀 สำหรับเพิ่มความตื่นเต้น

  𝗧𝗮𝗺𝗯𝗼𝘂𝗿𝗶𝗻𝗲: ใช้เพิ่มจังหวะและสร้างเสียงที่สดใส

  𝗧𝗿𝗶𝗮𝗻𝗴𝗹𝗲: ให้เสียงแหลมใส เหมาะสำหรับเติมรายละเอียดในดนตรี

𝟮. #แบ่งตามลักษณะการสร้างเสียง 

การแบ่งประเภทตามลักษณะการสร้างเสียงเน้นไปที่วิธีที่เครื่องเพอร์คัชชันผลิตเสียงออกมา ซึ่งลักษณะการเล่นและคุณสมบัติของเสียงแต่ละแบบมีเอกลักษณ์แตกต่างกัน โดยสามารถแบ่งได้ดังนี้:

𝟮.𝟭 เครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้การตี (𝗦𝘁𝗿𝘂𝗰𝗸 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻)

การสร้างเสียงเกิดจากการตีพื้นผิวของเครื่องดนตรีด้วยไม้ตี (𝗠𝗮𝗹𝗹𝗲𝘁𝘀) หรือมือของผู้เล่น:

ตัวอย่างเครื่องดนตรี:

  𝗦𝗻𝗮𝗿𝗲 𝗗𝗿𝘂𝗺:

๐ สร้างเสียงที่แหลมและคมชัดจากสายสแนร์ที่ติดใต้หนังด้านล่าง

๐ มักใช้ในวงโยธวาทิตและวงออร์เคสตราเพื่อกำหนดจังหวะหลัก

๐ เทคนิคพิเศษ เช่น 𝗥𝗶𝗺𝘀𝗵𝗼𝘁 หรือ 𝗥𝗼𝗹𝗹 เพิ่มไดนามิกของเสียง

  𝗕𝗮𝘀𝘀 𝗗𝗿𝘂𝗺:

๐ สร้างเสียงต่ำและก้องกังวาน เพิ่มพลังให้กับวงดนตรี

๐ ใช้ในช่วงที่ต้องการเน้นจังหวะหนักหรือเปลี่ยนบรรยากาศ

  𝗧𝗶𝗺𝗽𝗮𝗻𝗶:

๐ สามารถปรับระดับเสียงได้ด้วย 𝗣𝗲𝗱𝗮𝗹 เพื่อเล่นทำนองร่วมกับวงดนตรี

๐ มักใช้ในช่วงไคลแมกซ์หรือการเปลี่ยนโทนอารมณ์ในเพลง

  𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀:

๐ เสียงเกิดจากการกระทบกันของแผ่นโลหะ หรือการตีด้วยไม้ตี

๐ ประเภทหลัก เช่น 𝗖𝗿𝗮𝘀𝗵 𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀 สำหรับเสียงกระแทกที่หนักแน่น และ 𝗦𝘂𝘀𝗽𝗲𝗻𝗱𝗲𝗱 𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀 สำหรับเสียงที่ยาวและนุ่มนวล

𝟮.𝟮 เครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้การเขย่า (𝗦𝗵𝗮𝗸𝗲𝗻 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻)

เสียงเกิดจากการเคลื่อนไหวที่เขย่าหรือหมุนของส่วนประกอบ:

ตัวอย่างเครื่องดนตรี:

  𝗧𝗮𝗺𝗯𝗼𝘂𝗿𝗶𝗻𝗲:

๐ เสียงจิงเกิลที่สะท้อนเพิ่มความสดใสให้กับจังหวะ

๐ ใช้ในหลากหลายแนวดนตรี ตั้งแต่เพลงคลาสสิกถึงเพลงป๊อป

  𝗠𝗮𝗿𝗮𝗰𝗮𝘀:

๐ มักใช้ในดนตรีละติน เสียงเกิดจากเม็ดขนาดเล็กในลูกกลม

๐ สร้างจังหวะต่อเนื่องและช่วยเติมเต็มพื้นที่เสียง

  𝗖𝗮𝗯𝗮𝘀𝗮:

๐ มีโซ่โลหะที่พันรอบตัวเครื่อง ให้เสียงละเอียดและนุ่มนวล

๐ เหมาะสำหรับการเสริมสีสันในดนตรีแจ๊สและละติน

𝟮.𝟯 เครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้การขูด (𝗦𝗰𝗿𝗮𝗽𝗲𝗱 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻)

เสียงเกิดจากการใช้วัตถุขูดผ่านพื้นผิวที่มีลักษณะพิเศษ:

ตัวอย่างเครื่องดนตรี:

  𝗚𝘂𝗶𝗿𝗼:

๐ เครื่องดนตรีจากละตินอเมริกา พื้นผิวมีร่องที่ใช้ขูดด้วยไม้

๐ เสริมความเฉพาะตัวให้กับจังหวะในดนตรีซัลซ่าและแมมโบ้

  𝗪𝗮𝘀𝗵𝗯𝗼𝗮𝗿𝗱:

๐ ใช้ในดนตรีแนวบลูส์หรือแจ๊สยุคเก่า

 ๐ เสียงเกิดจากการขูดด้วยวัตถุโลหะหรือมือ

𝟮.𝟰 เครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้การดีดหรือเคาะ (𝗣𝗹𝘂𝗰𝗸𝗲𝗱/𝗦𝘁𝗿𝘂𝗰𝗸 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻)

เสียงเกิดจากการดีดแผ่นโลหะหรือส่วนประกอบด้วยนิ้วหรือวัตถุ:

ตัวอย่างเครื่องดนตรี:

  𝗞𝗮𝗹𝗶𝗺𝗯𝗮 (𝗠𝗯𝗶𝗿𝗮):

๐ มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา ใช้ดีดแผ่นโลหะขนาดเล็กเพื่อสร้างเสียง

๐ เสียงนุ่มนวล มักใช้ในดนตรีพื้นเมืองหรือการบำบัด

  𝗦𝘁𝗲𝗲𝗹 𝗗𝗿𝘂𝗺:

๐ แหล่งกำเนิดจากทะเลแคริบเบียน ทำจากถังน้ำมันที่ถูกตอกเป็นหลุม

๐ ให้เสียงที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์

𝟮.𝟱 เครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้การเสียดสี (𝗙𝗿𝗶𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻)

เสียงเกิดจากการถูพื้นผิวของเครื่องดนตรีด้วยวัตถุ เช่น ไม้ โลหะ หรือวัสดุอื่นๆ:

ตัวอย่างเครื่องดนตรี:

  𝗟𝗶𝗼𝗻’𝘀 𝗥𝗼𝗮𝗿:

๐ กลองที่มีสายถูให้เกิดเสียงคล้ายคำรามของสิงโต

๐ ใช้สร้างบรรยากาศที่น่าตื่นเต้นในเพลง

  𝗚𝗹𝗮𝘀𝘀 𝗛𝗮𝗿𝗺𝗼𝗻𝗶𝗰𝗮:

๐ เสียงเกิดจากการถูขอบแก้วด้วยนิ้วที่เปียกน้ำ

๐ เสียงละเอียดอ่อนและลึกลับ มักใช้ในเพลงบรรยากาศ

𝟯. #แบ่งตามบทบาทในดนตรี 

การแบ่งเครื่องเพอร์คัชชันตามบทบาทในดนตรีช่วยให้นักดนตรีเลือกใช้เครื่องมือที่เหมาะสมกับหน้าที่และการแสดงในเพลงประเภทต่าง ๆ ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็น 𝟯 กลุ่มใหญ่ ดังนี้:

𝟯.𝟭 เครื่องเพอร์คัชชันสำหรับจังหวะหลัก (𝗥𝗵𝘆𝘁𝗵𝗺𝗶𝗰 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻)

เครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มนี้มีหน้าที่สร้างพื้นฐานจังหวะหรือ "โครงสร้าง" ของเพลง โดยเป็นเครื่องดนตรีที่มักจะได้ยินเด่นชัดในทุกแนวเพลง

  𝗦𝗻𝗮𝗿𝗲 𝗗𝗿𝘂𝗺

๐ ใช้สร้างจังหวะที่คมชัดและกระชับ

๐ เสียงของสแนร์ดรัมเป็นหัวใจสำคัญในเพลงร็อค เพลงป๊อป และเพลงมาร์ช

๐ ตัวอย่างเช่น ในเพลงร็อค สแนร์มักถูกตีในจังหวะที่ 𝟮 และ 𝟰 ของแต่ละห้องจังหวะ (𝗕𝗮𝗰𝗸𝗯𝗲𝗮𝘁)

  𝗕𝗮𝘀𝘀 𝗗𝗿𝘂𝗺

๐ สร้างเสียงต่ำและหนักแน่น ใช้ในการเน้นจังหวะและเสริมแรงให้กับเพลง

๐ มักพบในวงดนตรีป๊อปและร็อค รวมถึงในวงออร์เคสตรา

๐ ในดนตรีสมัยใหม่ เช่น 𝗘𝗗𝗠 (𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗼𝗻𝗶𝗰 𝗗𝗮𝗻𝗰𝗲 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰) เบสดรัมจะถูกใช้เพื่อสร้างจังหวะที่ต่อเนื่องและทรงพลัง

  𝗛𝗶-𝗛𝗮𝘁

๐ สร้างจังหวะและความเคลื่อนไหวในเพลง

๐ การเปิดและปิดไฮแฮททำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน เช่น เสียง "ชิ้ง" ที่ชัดเจนเมื่อเปิด หรือเสียง "แปะ" เมื่อปิด

๐ ใช้ในหลากหลายแนวเพลง เช่น แจ๊ส ฟังก์ หรือฮิปฮอป

𝟯.𝟮 เครื่องเพอร์คัชชันสำหรับสีสัน (𝗖𝗼𝗹𝗼𝗿𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻)

เครื่องเพอร์คัชชันในกลุ่มนี้ทำหน้าที่เพิ่มความน่าสนใจและสีสันให้กับเพลง โดยไม่เน้นการสร้างจังหวะหลัก

  𝗧𝗿𝗶𝗮𝗻𝗴𝗹𝗲

๐ เสียงแหลมใสและกังวาน ใช้ในการเพิ่มรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้กับเพลง

๐ เหมาะสำหรับดนตรีคลาสสิก เพลงประกอบละคร หรือดนตรีที่ต้องการสัมผัสความละเอียด

  𝗧𝗮𝗺𝗯𝗼𝘂𝗿𝗶𝗻𝗲

๐ สร้างเสียงที่สดใสและมีจังหวะ โดยมักใช้ร่วมกับการเขย่าหรือการตี

๐ เหมาะสำหรับดนตรีพื้นบ้าน ละติน หรือป๊อป เพื่อเพิ่มความสนุกสนาน

  𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀

๐ มีหลายประเภท เช่น 𝗖𝗿𝗮𝘀𝗵 𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀, 𝗥𝗶𝗱𝗲 𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀 และ 𝗦𝘂𝘀𝗽𝗲𝗻𝗱𝗲𝗱 𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀

๐ ใช้เน้นเสียงจังหวะสำคัญ (𝗖𝗿𝗮𝘀𝗵) หรือสร้างความต่อเนื่อง (𝗥𝗶𝗱𝗲)

๐ เพิ่มความตื่นเต้นในช่วงไคลแม็กซ์ของเพลง หรือใช้เป็นเสียงปิดตอนท้าย

𝟯.𝟯 เครื่องเพอร์คัชชันสำหรับทำนอง (𝗠𝗲𝗹𝗼𝗱𝗶𝗰 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻)

เครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มนี้สามารถสร้างเมโลดี้หรือเสริมฮาร์โมนีให้กับดนตรี โดยมีเสียงที่กำหนดระดับความถี่ได้ชัดเจน

  𝗠𝗮𝗿𝗶𝗺𝗯𝗮

๐ ให้เสียงที่อบอุ่นและลึกซึ้ง ใช้ในดนตรีคลาสสิก แจ๊ส หรือดนตรีพื้นเมือง

๐ ด้วยความหลากหลายของโทนเสียง 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗺𝗯𝗮 จึงเหมาะสำหรับทั้งทำนองและแบ็กกราวด์

๐ เสียงของ 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗺𝗯𝗮 มักถูกใช้ในเพลงที่ต้องการอารมณ์ลึกลับหรือผ่อนคลาย

  𝗩𝗶𝗯𝗿𝗮𝗽𝗵𝗼𝗻𝗲

๐ เสียงของ 𝗩𝗶𝗯𝗿𝗮𝗽𝗵𝗼𝗻𝗲 มีเอกลักษณ์ด้วยความนุ่มลึกและการสั่นแบบ 𝗩𝗶𝗯𝗿𝗮𝘁𝗼

๐ ใช้ในการเพิ่มมิติของเสียงในดนตรีแจ๊สและคลาสสิก

๐ ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดในเพลงแจ๊สคือการใช้ 𝗩𝗶𝗯𝗿𝗮𝗽𝗵𝗼𝗻𝗲 เป็นเครื่องดนตรีหลักในวง

  𝗚𝗹𝗼𝗰𝗸𝗲𝗻𝘀𝗽𝗶𝗲𝗹

๐ ให้เสียงที่สูงและใสคล้ายระฆัง เหมาะสำหรับการเพิ่มประกายเสียงในทำนอง

๐ มักใช้ในดนตรีคลาสสิกหรือเพลงประกอบละคร เพื่อเพิ่มความสดใสหรือสร้างบรรยากาศแบบแฟนตาซี

๐ ตัวอย่างเช่น 𝗚𝗹𝗼𝗰𝗸𝗲𝗻𝘀𝗽𝗶𝗲𝗹 มักถูกใช้ในวงออร์เคสตราสำหรับการเน้นทำนองในช่วงที่สำคัญ

𝟰. #แบ่งตามวัฒนธรรมและภูมิภาค 

เครื่องเพอร์คัชชันจากทั่วโลกสะท้อนถึงความหลากหลายทางวัฒนธรรมและวิถีชีวิตในภูมิภาคต่าง ๆ การศึกษาประเภทและลักษณะเฉพาะของเครื่องเพอร์คัชชันเหล่านี้ไม่เพียงช่วยให้เข้าใจดนตรีในเชิงลึก แต่ยังเปิดมุมมองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และศิลปะของมนุษยชาติ

𝟰.𝟭 แอฟริกา

แอฟริกาเป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องเพอร์คัชชันมากมาย โดยมีบทบาทสำคัญในชีวิตประจำวัน พิธีกรรม และการแสดงดนตรีพื้นบ้าน

  𝗗𝗷𝗲𝗺𝗯𝗲

๐ กลองมือที่มีรูปร่างคล้ายถ้วย นิยมใช้ในภูมิภาคแอฟริกาตะวันตก

๐ มีเสียงที่หลากหลายขึ้นอยู่กับตำแหน่งและแรงของการตี

๐ ใช้ในงานเฉลิมฉลอง การเต้นรำ และพิธีกรรมทางศาสนา

๐ ตัวอย่างเสียง: ตีบริเวณขอบให้เสียงแหลม ตีตรงกลางให้เสียงต่ำลึก

  𝗧𝗮𝗹𝗸𝗶𝗻𝗴 𝗗𝗿𝘂𝗺

๐ กลองที่สามารถปรับระดับเสียงได้โดยการบีบหรือคลายสายหนังที่พันรอบตัวกลอง

๐ นิยมใช้ในแอฟริกาตะวันตกเพื่อเลียนแบบเสียงพูดของมนุษย์

๐ ใช้ในพิธีกรรมและการเล่าเรื่อง โดยส่งข้อความหรือบอกเล่าข่าวสารผ่านเสียง

  𝗞𝗮𝗹𝗶𝗺𝗯𝗮

๐ หรือที่เรียกว่า "เปียโนมือ" เป็นเครื่องดนตรีชนิดดีดที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกาตอนใต้

๐ ให้เสียงที่นุ่มนวลและไพเราะ นิยมใช้ในการบรรเลงเพลงพื้นเมืองและบำบัดจิตใจ

𝟰.𝟮 ละตินอเมริกา

ดนตรีละตินอเมริกาเต็มไปด้วยจังหวะที่สนุกสนานและมีพลัง เครื่องเพอร์คัชชันจากภูมิภาคนี้สะท้อนถึงวัฒนธรรมที่ผสมผสานระหว่างชนพื้นเมือง แอฟริกัน และยุโรป

  𝗖𝗼𝗻𝗴𝗮𝘀 และ 𝗕𝗼𝗻𝗴𝗼𝘀

๐ 𝗖𝗼𝗻𝗴𝗮𝘀 เป็นกลองทรงสูงที่เล่นด้วยมือ ส่วน 𝗕𝗼𝗻𝗴𝗼𝘀 เป็นกลองคู่ขนาดเล็ก

๐ ใช้สร้างจังหวะที่ซับซ้อนในดนตรีซัลซ่า ลาตินแจ๊ส และดนตรีคิวบา

๐ การเล่นมักผสมผสานการตีเสียงต่ำและเสียงสูงเข้าด้วยกัน

  𝗠𝗮𝗿𝗮𝗰𝗮𝘀

๐ เครื่องเขย่าที่มีต้นกำเนิดจากชนพื้นเมืองในแถบแคริบเบียนและละตินอเมริกา

๐ ใช้สร้างเสียงประกอบที่สดใสและสนุกสนานในดนตรีป๊อป ลาติน หรือเพลงพื้นบ้าน

𝟰.𝟯 เอเชีย

เอเชียมีเครื่องเพอร์คัชชันที่หลากหลายซึ่งเชื่อมโยงกับพิธีกรรมทางศาสนาและการแสดงทางวัฒนธรรม

  𝗧𝗮𝗶𝗸𝗼

๐ กลองญี่ปุ่นขนาดใหญ่ที่ใช้ในงานเทศกาล ศาสนา และการแสดง

๐ เสียงของ 𝗧𝗮𝗶𝗸𝗼 ก้องกังวานและทรงพลัง ใช้สร้างบรรยากาศในดนตรีแบบดั้งเดิมและร่วมสมัย

  𝗧𝗮𝗯𝗹𝗮

๐ กลองคู่ที่มีต้นกำเนิดจากอินเดีย ใช้ในการบรรเลงดนตรีคลาสสิกของอินเดีย

๐ สร้างเสียงที่ละเอียดอ่อนและหลากหลาย โดยใช้เทคนิคการตีที่ซับซ้อน

  𝗚𝗼𝗻𝗴

๐ เครื่องตีที่มีลักษณะเป็นจานโลหะ นิยมใช้ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

๐ มีบทบาทในพิธีกรรม ศาสนา และดนตรีพื้นบ้าน เช่น กงในวงดนตรีกัมลัง (𝗚𝗮𝗺𝗲𝗹𝗮𝗻) ของอินโดนีเซีย

𝟰.𝟰 ยุโรป

ดนตรีคลาสสิกและวงโยธวาทิตของยุโรปมีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันที่หลากหลายเพื่อเสริมสร้างความลึกซึ้งและสีสันของเสียง

  𝗧𝗶𝗺𝗽𝗮𝗻𝗶

๐ หรือ "กลองใหญ่" ในวงออร์เคสตรา มีความสามารถในการกำหนดระดับเสียงได้

๐ ใช้เน้นเสียงต่ำในดนตรีคลาสสิก และเป็นเครื่องมือสำคัญในวงซิมโฟนี

  𝗦𝗻𝗮𝗿𝗲 𝗗𝗿𝘂𝗺

๐ เครื่องดนตรีพื้นฐานในวงโยธวาทิตและดนตรีคลาสสิก

๐ มีเสียงคมชัดและกระชับ เหมาะสำหรับการสร้างจังหวะที่แข็งแรง

  𝗧𝗿𝗶𝗮𝗻𝗴𝗹𝗲

๐ เครื่องโลหะที่ให้เสียงแหลมใส ใช้เติมรายละเอียดเสียงในดนตรีคลาสสิก

๐ มักใช้ในช่วงที่ต้องการเสียงที่เบาและละเอียด เช่น เสียงระยิบระยับในเพลงซิมโฟนี

𝟱. #แบ่งตามการใช้งานในดนตรีสมัยใหม่ 

เครื่องเพอร์คัชชันในดนตรีสมัยใหม่ได้รับการพัฒนาและปรับปรุงให้เหมาะสมกับการใช้งานหลากหลายรูปแบบ ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและการประยุกต์ใช้งานที่กว้างขวาง เราสามารถแบ่งประเภทตามการใช้งานในบริบทดนตรีปัจจุบันได้ดังนี้:

𝟱.𝟭 𝗔𝗰𝗼𝘂𝘀𝘁𝗶𝗰 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻

𝗔𝗰𝗼𝘂𝘀𝘁𝗶𝗰 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 หมายถึงเครื่องเพอร์คัชชันแบบดั้งเดิมที่ไม่ใช้ไฟฟ้าหรือเทคโนโลยีดิจิทัล มีลักษณะเด่นคือเสียงธรรมชาติที่เกิดจากการตี ดีด หรือเขย่าตัวเครื่องดนตรี

ตัวอย่างเครื่องดนตรีในกลุ่มนี้:

  กลองชุด (𝗗𝗿𝘂𝗺 𝗦𝗲𝘁): ใช้ในดนตรีหลากหลายแนว เช่น ร็อค แจ๊ส และป๊อป เสียงที่ได้มาจากวัสดุที่ใช้ เช่น ไม้ หนัง และโลหะ

  𝗖𝗼𝗻𝗴𝗮𝘀 และ 𝗕𝗼𝗻𝗴𝗼𝘀: ใช้ในดนตรีละตินและเวิลด์มิวสิค

  เครื่องดนตรีโลหะ (𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀): เช่น 𝗥𝗶𝗱𝗲, 𝗖𝗿𝗮𝘀𝗵, 𝗛𝗶-𝗛𝗮𝘁 ที่สร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

  ข้อดีของ 𝗔𝗰𝗼𝘂𝘀𝘁𝗶𝗰 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻:

๐ ให้เสียงที่มีความลึกและรายละเอียดทางอารมณ์

๐ ตอบสนองการเล่นแบบไดนามิกได้ดี เช่น การเพิ่มหรือลดระดับเสียงอย่างละเอียด

  ข้อจำกัด:

๐ ยากต่อการปรับแต่งเสียงในระหว่างการแสดง

๐ อาจต้องใช้ไมโครโฟนเพื่อขยายเสียงในสถานที่ใหญ่

𝟱.𝟮 𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗼𝗻𝗶𝗰 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻

𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗼𝗻𝗶𝗰 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 คือเครื่องดนตรีเพอร์คัชชันที่ใช้เทคโนโลยีไฟฟ้าและดิจิทัลในการสร้างเสียง มีการตั้งค่าที่หลากหลายและใช้งานง่ายในดนตรีแนวสมัยใหม่

ตัวอย่างเครื่องดนตรีในกลุ่มนี้:

𝗗𝗿𝘂𝗺 𝗣𝗮𝗱: แผ่นกลองไฟฟ้าที่สามารถตั้งค่าเสียงได้ เช่น เสียงกลองจริง เสียงสังเคราะห์ หรือแม้กระทั่งเสียงเครื่องดนตรีอื่น ๆ

  𝗗𝗿𝘂𝗺 𝗠𝗮𝗰𝗵𝗶𝗻𝗲: เครื่องมือสร้างจังหวะอัตโนมัติ ใช้กันมากในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่น 𝗘𝗗𝗠 หรือ 𝗛𝗶𝗽-𝗛𝗼𝗽

  ข้อดีของ 𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗼𝗻𝗶𝗰 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻:

๐ สามารถเปลี่ยนเสียงได้หลากหลายในเครื่องเดียว

๐ รองรับการใช้งานในสถานการณ์ที่ต้องการความเงียบ เช่น การซ้อมในบ้าน

๐ ปรับแต่งเสียงให้เข้ากับเพลงในแบบเรียลไทม์

  ข้อจำกัด:

๐ อาจขาดความรู้สึกแบบธรรมชาติในการเล่น

๐ ต้องพึ่งพาไฟฟ้าและอุปกรณ์เสริม เช่น แอมป์หรือมิกเซอร์

𝟱.𝟯 𝗛𝘆𝗯𝗿𝗶𝗱 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻

𝗛𝘆𝗯𝗿𝗶𝗱 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 เป็นการผสมผสานระหว่าง 𝗔𝗰𝗼𝘂𝘀𝘁𝗶𝗰 และ 𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗼𝗻𝗶𝗰 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻 เข้าด้วยกัน เพื่อเพิ่มความยืดหยุ่นและความสามารถในการสร้างเสียงที่หลากหลาย

ตัวอย่างรูปแบบการใช้งาน:

กลองชุดที่ติด 𝗧𝗿𝗶𝗴𝗴𝗲𝗿: 𝗧𝗿𝗶𝗴𝗴𝗲𝗿 คือเซนเซอร์ที่ติดบนกลองชุดอะคูสติก เมื่อกลองถูกตี 𝗧𝗿𝗶𝗴𝗴𝗲𝗿 จะส่งสัญญาณไปยังโมดูลเสียง (𝗦𝗼𝘂𝗻𝗱 𝗠𝗼𝗱𝘂𝗹𝗲) เพื่อสร้างเสียงอิเล็กทรอนิกส์ควบคู่ไปกับเสียงกลองจริง

การรวม 𝗖𝘆𝗺𝗯𝗮𝗹𝘀 แบบดั้งเดิมกับ 𝗘𝗹𝗲𝗰𝘁𝗿𝗼𝗻𝗶𝗰 𝗣𝗮𝗱𝘀: ใช้เสียงธรรมชาติของแฉร่วมกับเสียงดิจิทัลเพื่อสร้างมิติที่ลึกซึ้ง

  ข้อดีของ 𝗛𝘆𝗯𝗿𝗶𝗱 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻:

๐ ให้เสียงที่มีมิติและทันสมัย โดยยังคงรักษาความเป็นธรรมชาติของ 𝗔𝗰𝗼𝘂𝘀𝘁𝗶𝗰 𝗣𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻

๐ รองรับการปรับแต่งเสียงในลักษณะดิจิทัล เช่น การเพิ่มเอฟเฟกต์หรือเปลี่ยนตัวอย่างเสียง (𝗦𝗮𝗺𝗽𝗹𝗲𝘀)

  ข้อจำกัด:

๐ ต้องใช้อุปกรณ์เสริมหลายชนิด เช่น โมดูลเสียงและสายเชื่อมต่อ

๐ อาจต้องใช้เวลาในการตั้งค่าระบบให้เหมาะสม

  #บทสรุป

การแบ่งประเภทของเครื่องเพอร์คัชชันช่วยให้นักดนตรีและผู้สนใจดนตรีเข้าใจถึงความหลากหลายและความซับซ้อนของเครื่องดนตรีเหล่านี้ ไม่ว่าจะเป็นการใช้งานในดนตรีแบบดั้งเดิมหรือการประยุกต์ในดนตรีสมัยใหม่ เครื่องเพอร์คัชชันยังคงมีบทบาทสำคัญที่ไม่อาจละเลยในโลกดนตรี